提起维也纳，我们首先想到便是音乐。每年伊始，我们伴随着金色大厅的“新　年音乐会”开启崭新的一年。四百年来，葛路、莫扎特、海顿、贝多芬、舒伯特、布拉姆斯、马勒、布鲁克纳这些音乐巨匠都曾在维也纳工作，而韦瓦第则长眠于　维也纳。小约翰施特劳斯在这个城市创作了他的华尔兹圆舞曲。“新维也纳派”　也在这个城市成立，荀白克、贝尔格、魏本都是在这座城市出生。这座城市也是　“维也纳爱乐管弦队的家”。

↑维也纳斯蒂芬大教堂

但是今天，我们想说的却是与音乐不相上下的城市基因——“设计”大到建筑，小到首饰，甚至街头巷尾的随处都可见的“街头表演”都在设计圈中。提到维也纳，首先让我们想起的设计师便是“维也纳之椅”的设计师德国人迈克·索耐特，因作品受到奥匈帝国皇室的欣　赏而迁居维也纳。并在维也纳开设了自己的家具厂索耐特兄弟公司，在这里索纳特继续发展他苦心钻研的蒸汽曲木制作工艺，改进自己的椅子设计，使之更加轻巧、优雅、结实，线条更加流畅，　也能够用更快的速度批量生产。索耐特设计的椅子是专门为咖啡馆所设计的座椅，这款曲木椅造型非常简洁，只有一整根利用蒸汽曲木技术制作的弧形木条，从椅背连到后部的两条腿上，椅子上的所有零部件都可以自己拆卸和组装。

这把被现代建筑大师柯布西耶所盛赞为“椅子之中的椅子”在今天的维　也纳的每一个角落——无论是各种各样的博物馆、画廊，还是大大小小　的咖啡馆、餐厅、酒吧，都可以看到它的身影，可以说是维也纳设计的骄傲和代表，因而它也被命名为“维也纳椅子”。以维也纳命名的椅子仿佛从一开始就告诉人们这个城市不止有音乐，也有设计和美。

除了设计大师索纳特，维也纳这座城市还拥有有约瑟·霍夫曼、奥托·瓦格纳以及后来的马特·斯塔姆、勒·柯布西耶和包豪斯成员等设计师，是现代设计领域中的重要的里程碑以及名副其实的“大师生产线”。“维也纳工坊”的创始人之一柯罗曼·默泽和查尔斯·伦尼·麦金托什也是不可缺少的名字。

↑维也纳分离派建筑

今天的维也纳依然输送着年轻的设计师，Petar　Petrov这位来自荷兰的设计师推动了奥地利的时尚。Viktor＆Rolf品牌创始人Viktor　Horsting　和Rolf　Snoeren、巴黎Dior前创意总监Raf　Simons等资深设计人都与他有师徒之缘。推崇着悠闲简约风格的Petar　Petrov深信女性应该是活力四射而不失优雅的。所以，多年来，他的设计受到了很多职业女性的追捧，像纽约高古轩美术馆的主管Louise　Neri等等。

维也纳新晋设计师Roshi　Porkar也是设计界冉冉升起的新星。这位设计界的新贵曾经在纽约设计师Karl　Templar和法国品牌Lanvin设计师Alber Elbaz的身上学到不少设计经验。她本人对3D效果和精美的　编织物有着强烈偏爱。2014年Porkar获得法国耶尔国际时尚摄影节极富盛名的蔻依奖。

而除了设计师，维也纳也拥有自己的设计周。维也纳的设计周虽然没有其他著名城市中的设计周出名，但是也会吸引大批的设计师和爱好设计的人们前来参加。在设计周中，设计师和设计爱好者们带来一个又一个　富有创意的作品希望得到人们的认同。维也纳设计周最大的亮点是开放　式实验室展览中心，前来参观的人们可以在这里与经过精心挑选的设计　团队进行沟通切磋。每年的设计周也在不断的开拓和创新，并不断探索　设计是如何塑造我们的物质文化、日常生活以及整个世界，以及设计如　何影响我们的生活方式和我们最根本的美学观念和审美标准。维也纳　设计周尤其鼓励实验性的设计，用起初看起来没有功能没用实用性的设　计来向观众发问或是引起人们的关注，来借以关注人与产品的关系。

除了设计师与设计周，维也纳应用艺术大学也是维也纳城市的设计基因　中必不可少的一项。这片时尚与艺术的沃土可谓硕果累累，校友中不乏海尔姆特·朗这样的大师。维也纳应用艺术大学是欧洲最　老牌的艺术院校之一，在当代的教学中依然保留着极高的训练强度。今天的维也纳或许没有什么统一的艺术风格，却能够给人们丰富的艺术滋　养——这里云集了许多画家、陶艺师、珠宝匠和摄影师，这些艺术家、设计师和工匠间的相互促进使这座城市成为了一个洋溢着灵感创意而又不致令人狂热的艺术中心。

维也纳的“分离派”

↑　多瑙河

1897年，一批维也纳的艺术家、建筑家和设计师认为“为时代的艺术－艺术应该得到自由”，他们不认同传统的美学观与正统的学术思想。他们主　张“创新”，在功能上主张“实用性”和“合理性”。他们认为，在风格上　要体现个性，但是又要与现实生活相结合。从早期的瓦格纳、霍夫曼到后　来的埃贡·席勒，都是这些观点的有力支持者。他们组成了所谓的“维也　纳分离派”。“维也纳分离派”的设计风格独特而新颖，虽然有许多取材　于绘画或自然题材的装饰，但往往采用一种抽象的表现形式，体式简洁，线条和几何造型连续而有力，与“新艺术运动”风格所追求的自然主义有机形态相距甚远。在分离派运动中所引发的现代思潮与现代艺术的结合对我们今天的现在艺术依然有些深远的影响。

提到“分离派”不得不提到一个人：埃贡·席勒。他是“奥地利表现主义的先驱”、“维也纳分离派”的重要代表人物之一。席勒的作品表现力强，描绘扭曲的人物和肢体。他的作品大多以自画像为主。席勒最有名的创作是　对女性的描绘。他以独特而诡异的视角描述女性，以表现他对女性的崇拜。事实上，席勒是一位标准的女权主义者。例如：他在1913年创作了裸体肖像《穿黑色丝袜的女人》。作品中的模特卧身朝向席勒。但是，与提香《乌尔比诺的维纳斯》和马奈的《奥林匹亚》等男性画家习惯采用的经典侧卧姿势不同。席勒的作品中模特的双腿外开，吊袜带丝袜上鲜亮的红色，和娇嫩的粉红色令人夺目。

城市中的博物馆

历史名都历来都是有着丰富自然资源的交通扼要。自古以来，维也纳便是连结东西欧的交通枢纽和来往于波罗的海和亚得里亚海之间的重要通道，蓝色的多瑙河与三面环绕的维也纳森林曾为在这座城市生活的艺术家们提供了无限的灵感源泉。而今天的维也纳为第三个联合国城市，1979年建成的奥地利国际中心是许多联合国机构的所在地。

↑夜色中的维也纳

欧洲几个世纪以来连年不断的战争破坏了数不清的建筑，却没有破坏维也纳老城区固有的格局和次序。维也纳老城区域汇集了欧洲各种风格的建筑，如：哥特式、巴洛克式、拜占庭式、文艺复兴式等等。在老城区的步　行街上，我们既可以看到交错的各式建筑，也可以看到现代化的名牌商品　和旅游纪念品店。历史与现代就这样巧妙的融合在了一起。

维也纳城市中心的第一区被称作“博物馆区”，最重要的维也纳艺术史博物馆位于维也纳环城大道中心路　段的玛丽亚·特蕾西亚广场，与宏伟壮丽的霍夫堡皇宫相对。博物馆由统治欧洲近7个世纪的哈布斯堡家族出资兴建，这里奢华的皇室珍藏可以让人一睹奥匈帝国鼎盛时期的辉煌。而位于维也纳城市西南部的美泉宫则被称为奥地利的凡尔赛宫，这里有着世界上最古老的动物园，也因茜茜公主曾在此生活过而变成一处浪漫的所在。

被称为“维也纳之心”的斯蒂芬大教堂，是维也纳的标志建筑。教堂的建筑风格神似德国科隆大教堂。整个教堂的建筑风格呈奇特的混合式，罗马风格的正门配上哥特式风格的尖塔，再搭配巴洛克风格的圣坛，这也只有在斯蒂芬大教堂才能看到。教堂的锥型南塔由无数小塔簇拥着直冲入云，并环绕着层层叠叠的圆珠子，被誉为“维也纳的皇冠”。

维也纳的旋律：百水建筑

奥地利著名的艺术大师佛登斯列·汉德瓦萨于1928年出生于维也纳的一个犹太家庭，因为他的德文姓氏意为“百水”而被称为百水先生。百水先生被称为“最痛恨直线的设计师”，因为他认为“直线　是恶魔的工具”。百水先生也被称为“维也纳的高迪”，受到众多艺术家和设　计师的膜拜。

↑百水先生博物馆

在百水先生充满想象的离奇曲线建筑中，维也纳的“百水屋”是最有名的。维也纳百水屋位于纳兰德大街区，包含了分别修建于1983年和1985年的两栋市政公寓楼，大量弧线以及鲜艳色彩的运用使得百水公寓与传统建筑有着彻底的决裂，百水先生甚至在施工期间鼓励建筑工人们发挥自己的创造力来随心建造这座建筑，丢掉水平测量仪和角尺，一切均为“手工制作”，一心向往绿　色与环保的百水先生还在整个建筑群种植了大概250余颗树木，让公寓更加　生态宜人。在百水屋的对面有一座“百水”市场，其建造和装饰风格与百水屋一脉相承，也是采用不规则形态。市场里面汇集了五颜六色、琳琅满目的旅游商品，如今已然是游人如织的游客集散地。

↑百水先生和他的皮肤

而将百水先生的“绿色观念”表达得最充分的，或许是是他1992年为维也纳　所设计落成的一座垃圾焚烧厂。维也纳人有意避开“垃圾”这个字眼，将其命名为“维也纳远程供热厂”，这座垃圾焚烧厂可称之为维也纳这座拥有200多万人口的“欧洲之心”的绿肾。这座垃圾焚烧厂享有想象力爆棚的瑰丽造型，建筑外立面的红苹果、蓝剪刀、大草莓等图案充满童趣，整座建筑宛若童话世界，让人讶异关于垃圾和PM2.5的话题也可以被如此转化和消解。

↑百水公寓

同样拥有着璀璨历史的欧洲老牌艺术之都中，维也纳经常被拿来与巴黎相比较。或许人们无法比较两座贡献了众多艺术大咖的古老帝都孰轻孰重，但是同样游走在两座城市中，同样贵为9欧元的“天价咖啡”，维也纳的喝起来总是让人更加心安理得和“不觉奢侈”。这或许就是维也纳真正的魅力所在。